1600-1740 Baroque

[Тавита]

http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=artcess.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fartcess.files.wordpress.com%2F2008%2F07%2Fcaravaggio_stmatthew.jpg

The Calling of Saint Matthew by Carravaggio (Baroque in Italy)

Микеланђело Меризи (Америги) Да Каравађо, (итал. Michelangelo Merisi, il Caravaggio, 1571 — 1610) је био италијански сликар активан у Риму, Напуљу, Малти и Сицилији између 1593. и 1610. Сматра се првим великаном барокног сликарства у свету. Његови радови се одликују реализмом приказа и кориштењем изразитог контраста светло-тамно (кјароскуро).

Крајем XVI века, Каравађо се појавио у Риму, који је својим сировим реализмом и негирањем старих мајстора, почео да разара њихове доктрине и да потчињава италијанску уметност своме утицају.

[Тавита]

http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=artcess.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fartcess.files.wordpress.com%2F2008%2F07%2Fclaude_lorrain.jpg

Embarkation of the Queen Sheba by Claude Lorrain (Baroque in France)

http://xroads.virginia.edu/~Hyper/DETOC/hudson/claude.html

[Тавита]

http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=artcess.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fartcess.files.wordpress.com%2F2008%2F07%2Frubens_rape.jpg

The Rape of the Daughters of Leucippus by Peter Paul Rubens (Baroque in Flanders)

Петер Паул Рубенс (хол. Peter Paul Rubens) (Зиген, 28. јун 1577—Антверпен, 30. мај 1640), био је фламански сликар и дипломата шпанског хабзбуршког краљевства.

Један је од највећих мајстора барокног стила у сликарству који је сјединио најбоље традиције северног и италијанског сликарства. Створио је слике пуне драматике, чулности и сјаја боја. Оне обично приказују алегорије инспирисане митолошком симболиком. Живио је највише у Антверпену, али је радио и у Француској и Шпанији.

Рубенс је рођен у Немачкој где су његови родитељи емигрирали за време врских прогона протестаната из Антверпена. Након смрти свога оца он се враћа у Антверпен и студира сликарство. На путу по Италији студира сликарство на делима старих италијанских сликара мајстора ренесансе од којих нарочито цени Тицијана. Након повратка у Антверпен отвара сликарску радионицу и постаје дворски сликар. Као угледном грађанину често су му повераване дипломатске мисије и тако је био у Паризу, Мадриду и Лондону где и слика. Изузетно богато Рубенсово дело заступљено је у богатству мотива, актови и митолошке теме, теме из лова као и мртве природе у којима се очитује традиција фламанске уметности у време барока и својим патосом и покретом представља најаутентичније изразе свога времена. Његова палета се карактерише топлим бојама и тоновима који бљеште са његових платна са до тада невиђеном жестином као да се утицаји које је направио могу сагледавати не само у сликарству фламанског барока већ у сликарству уопште и могу се пратити све до појаве Евген Делакроа а упоређујући га са сликарем свих времена назван је “сликарем тела” насупрот Рембранту који је назван “сликарем душе”. Мало је уметника у историји уметности било тако чувено и утицајно у своје време попут Рубенса.

http://www.elrelojdesol.com/peter-paul-rubens/gallery/index.htm

[Тавита]

http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=artcess.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fartcess.files.wordpress.com%2F2008%2F07%2Fpearl-earring.jpg

The Girl with the Pearl Earrings by Jan Vermeer (Baroque in the Netherlands)

Јоханес Вермер, такође Јан Вермер, Јан Вермер ван Делфт (хол. Johannes Vermeer, Jan Vermeer van Delft, Делфт, 31. октобар 1632. - 15. децембар 1675.) је познати холандски сликар 17. века (Златно доба Холандије).

Целокупни опус Јоханеса Вермера је веома мали и обухвата 37 данас познатих дела. Формати његових слика су доста мали. У раној фази сликао је историјске призоре, док се касније специјализовао за жанр сликарство. Са гледишта данашње естетике, најпознатија дела су му Алегорија уметности (Сликар у атељеу), Поглед на Делфт и Девојка са бисерном минђушом. Током 19. века, услед нараслог интересовања за његово сликарство и малог броја познатих дела, приписивали су му знатно већи број слика. До данас је истраживањем откривен његов јединствени начин сликања.

Вермер је производио ефекте провидних слојева боје техиком зрнастих наноса познатом под именом поантије (pointillé). Не постоје сачувани његови цртежи, тако да се о начину на које је припремао композиције може само посредно закључивати. Историчари уметности верују да је Вермер користио апарат камера опскура да прецизно позиционира објекте у простору. До овог закључка се долази посматрајући извесне оптичке диспропорције на његовим сликама.

Не постоји уметник тога доба који је са таквом вештином употребљавао лапис лазули, природни ултрамарин. Вермер није ову драгоцену боју издашно користио не само за плаве површине, већ и као подлогу за друге боје, рецимо за сенке на зиду. Сматра се да су га на овај приступ инспирисале идеје Леонарда који је тврдио да предмети преузимају део боје од суседних објеката.

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vermeer/

[Тавита]

http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=artcess.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fartcess.files.wordpress.com%2F2008%2F07%2Ftoiletofvenus.jpg

The Toilet of Venus by Diego Velazquez (Baroque in Spain)

Дијего Веласкез (6. јун 1599. — 6. август 1660), био је шпански барокни сликар, који заједно са Ел Греком и Франсиском Гојом чини сам врх шпанског сликарства.

Веласкез је рођен у Севиљи, и био је најстарији од шесторо деце. Оба његова родитеља су била из нижих друштвених слојева. Између 1611. и 1617. Веласкез је радио као шегрт Франциска Пачека, севиљског сликара маниристичког стила, који је био аутор расправе "Умеће сликања" из 1649, и који је постао Веласкезов кум. Током својих студентских дана Веласкез је усвојио најпопуларнији начин савременог сликарства, усвојеног делимично од стране фламанских и италијанских реалиста.